Angebote zu "Label" (667 Treffer)

Justus Domingo - 1928 - Roots Of Juju Label
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(1992/INTERSTATE) 20 tracks 1928

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 06.04.2019
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Live Paris-Ziguinchor Touré Kunda auf CD
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Endlich wieder offiziell erhältlich: das legendäre Livealbum (1984) der Afrobeat-Stars TOURÉ KUNDA mit zwölf Songs als CD im Digisleeve und Doppel-LP auf SOULBEATS. 1984 erstmals auf dem legendären französischen Experimental- und World-Fusion-Label CELLULOID erschienen, ist ´´Live Paris - Ziguinchor´´ ein absoluter Höhepunkt in der Diskografie der senegalesischen Gruppe um die beiden verbliebenen Brüder ISMAILA und SIXU TIDIANE TOURÉ. Nachdem der dritte Bruder AMADOU KUNDA 1983 tragisch auf der Bühne verstarb, organisierte die Band zu seinen Ehren eine Tour in ganz Westafrika, in deren Verlauf die Aufnahmen von Dezember 1983 bis Januar 1984 realisiert wurden - zum Teil unter Anwesenheit des senegalesischen Präsidenten ABDOU DIOUF und weiterer Würdenträger. Die meisten der zwölf gewählten Songs stammen vom Debütalbum ´´Émma Africa´´ (1980), zeigen sich als Liveversionen jedoch erfrischend divers und ausformuliert. Der senegalesische Mbalax-Einfluss verbindet sich bei TOURÉ KUNDA mit Reggae zu einer detailreichen, verspielten und hochmelodischen Musik. Bandhits wie ´´Émma´´, ´´Sidy Yella´´ oder ´´Sambala´´ zeigen, dass die Brücken zwischen kulturellen und musikalischen Welten kaum mit mehr Leichtigkeit, Groove und Euphorie gebaut werden können. Bis heute hat dieses ikonische Album sich über 250.000 mal verkauft. Das nach der Wahlheimat und dem Ursprungsort Ziguinchor (Hauptstadt der senegalesischen Region Casamance) benannte Werk ist eine Top-Referenz im Worldbeat- und Fusionbereich.

Anbieter: SATURN
Stand: 23.05.2019
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Fairytale - Autumn´s Crown (CD)
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(Magic Mile Music) 13 tracks, digipack Am 24. August 2018 veröffentlichen Fairytale ihr zweites Album ´´Autumn´s Crown´´ vom Label Magic Mile Music. Eine mystische und magische Reise. Die noch junge Band ist in ihrer Musik gereift - viele verschiedene Facetten bilden ein Füllhorn der Fantasie, voller abwechslungsreicher Kompositionen, mitreißender, kraftvoller Stimmen, immenser Klangbreite und instrumentaler Detailtreue - aber immer loyal zu den volkstümlichen Wurzeln.

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 25.04.2019
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Kora Fo Maher Cissoko auf CD
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Nach der Veröffentlichung von drei Alben in zehn Jahren als Teil des SOUSOU & MAHER CISSOKO DUOs ist MAHER CISSOKO nun bereit, sein erstes Soloalbum zu präsentieren. ´´Kora Fo´´ erscheint auf dem Label Ajabu! und ist ein spannender Schritt für einen einzigartigen Künstler. MAHER CISSOKO wuchs im südlichen Senegal auf, ist aber derzeit in Schweden ansässig und hat sich zu einem bekannten Namen in der Folk- und Weltmusikszene etabliert. Das Soloalbum ´´Kora Fo´´ ist ein intimes musikalisches Erlebnis mit dem kompletten Fokus auf MAHERs Liebe zu der westafrikanischen Harfe Kora. Alle Songs wurden von MAHER geschrieben und beschäftigen sich mit seinen umfangreichen Reisen und Begegnungen mit neuen Menschen, obwohl viele der Einflüsse auch aus dem modernen Alltag entspringen. Die Kunst des Spielens der Kora wurde über die Generationen in MAHERs Familie überliefert. Der Titel des Albums dreht sich um die Bindung zwischen all jenen, die ihr Wissen im Laufe der Jahrhunderte weitergegeben haben und verbindet dadurch die Tradition seiner senegalesischen Heimat und der Moderne. MAHER glaubt, dass das Album für die moderne Gesellschaft und die Menschen, die von einem ständigen Informationsfluss umgeben sind, am besten geeignet ist. Die Klänge der Kora können ein Weg sein, um Gleichgewicht und Harmonie gegen Stress und Reizüberflutung im Alltag zu bringen. ´´Kora Fo´´ ist eine exzellente Gelegenheit die Kora und ihren außergewöhnlichen Sound einem breiteren Publikum vorzustellen.

Anbieter: SATURN
Stand: 23.05.2019
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Danser Sur Les Toits Les Yeux D´la Tête auf CD
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Das Debütalbum ´´Danser Sur Les Toits´´ der spielfreudigen Pariser Band LES YEUX D`LA TETE erschien bereits 2008 auf dem französischen Label FAIS ET RIS und ist nun endlich wieder erhältlich. Ein wilder Mix mit Einfl üssen von Frankreich bis in den Balkan, der auf CD mindestens genau so energiegeladen klingt, wie es die Band live wiedergibt. Die spielfreudige Pariser Combo LES YEUX D`LA TETE ist in ihrer französischen Heimat schon lange eine feste und bekannte Größe. Aber auch in Deutschland hat die Band schon viele Fans, deren Anzahl durch den Erfolg des aktuellen Albums ´´Liberté Chérie´´ und durch die erfolgreichen Touren weiter gestiegen ist. Der musikalische Horizont der Musiker erstreckt sich dabei vom Chanson bis zum Sinti-Swing, er greift Balkanbeats und Walzer auf, vermischt Folk mit Rock, das ganze sehr französisch, sehr heiß gekocht, lässig und tanzbar. Mit Akkordeon, Gitarre, Bass, Saxophon, Schlagzeug / Perkussion und einer energetischen Bühnenshow verzaubern die Herren seit einigen Jahren ihr Publikum landauf, landab.

Anbieter: SATURN
Stand: 23.05.2019
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Michael Rose - Live At Maritime Hall San Franci...
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(2B1/2003) 8 Tracks Michael RoseAvas geboren im Western Kingston Ghetto von Waterhouse, Jamaika am 11. Juli 1957. Mit seinem unverwechselbaren kraftvolle Stimme, Michael Rose Stern tpci in jungen Jahren singt mit lokalen um Jamaika herum. 19´75 entdeckte Niney, der Beobachter. Michael Rose und produzierte seine ersten Aufnahmen, u.a.´Guess Who´s Coming to Dinner´. Das beweist seinen Erfolg als Soloaufnahme. Künstler, Im nächsten Jahr würde er Don Carlos als Leadsänger von Schwarzer Uhuru. Die Sas der 80er Jahre kamen, Black Uhuru schloss sich mit Sly zusammen. und Robbie zur Reggae-Supergruppe. Mit seinen Liedern wie´Shine Eye Gal´ und´Plastic Mile´, Black Uhuru und Michael Rose waren unterwegs. zu Ruhm und Ehre. Nach der Unterzeichnung auf Island, veröffentlichten sie kritisch deklamierte Alben wie´Sinsemil ´Chill Out´ und´Red´. Dann im Jahr 1984, ihr Album´Anthem´ wurde als erste Reggae-Aufnahme mit einem Grammy ausgezeichnet. Auszeichnung. Michael Rose dann 4ft Black Uhuru im Jahr 1985 zu verfolgen eine Solokarriere indem er sein eigenes Grammy Rose Label gründete. Nach kurzer Zeit entschied er sich für die um eine Pause von der Musik tAfarrn Kaffee auf seinem Land An Jamaica. Ungehört für 4 Jahre, Michael resdfaced in 1989, Unterzeichnung mit RCA. Sein in Europa und Japan sehr gut aufgenommen. weltweit mit dem Heartbeat-Label neu aufgelegt. Michbel. auch wiedervereinigt mit Sly und Robbie haben 1993 eine Reihe von Hits geschrieben. trotz einer Pause jemals verlangsamt wurde. Alben, die folgten, inklusive, Michael Wicked´,´Bonanza´ und´Part ´ Dieser Reichtum an Material ist die als einige der am stärksten gefährdeten Gae angesehen werden. Michael fährt fort um Live-Shows in der ganzen Welt zu spielen.

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Stand: 25.04.2019
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Peter Rowan - My Aloha! (CD)
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(Omnivore) 11 tracks - Americana icon Peter Rowan has had a storied career. Whether singing and playing guitar for Bill Monroe´s Bluegrass Boys, opening for The Doors as part of Earth Opera (with David Grisman), having Sir George Martin produce his music while a member of Seatrain, performing with Jerry Garcia in Old & In The Way, writing ´´Panama Red´´ for the New Riders Of The Purple Sage or appearing on an Art Of Noise album, Rowan has been recording and entertaining for nearly 50 years-with no sign of stopping. My Aloha! Finds Peter returning to these Hawaiian roots, and bringing them into the present as only he can. Recorded in Honolulu, and accompanied by Douglas Po´oloa Toletino, Jeff Au Hoy, Kilin Reece, and Uncle Mike Souza, My Aloha! #contains 11 originals, played with the heart and style of those who understand that musical labels and genres are only that-simple definitions. It is the music that moves us. Listeners may be shocked at how close the sounds we equate with our favorite styles of music aren´t as far apart as we might think, each influencing, and borrowing heavily from others.

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Stand: 25.04.2019
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Various - Sol Sajn - Vol.4, Jiddische Musik in ...
39,95 €
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(3-CD Digipack mit 132-seitigem Booklet, 59 Einzeltitel. Spieldauer: 244:18) Die Jiddische Musik/ Klezmer fasziniert durch ihre Vielfalt und Lebendigkeit. Die drei CDs in diesem Box-Set komplettieren die aus vier Folgen bestehende Anthologie ´Sol Sajn: Jiddische Musik in Deutschland und ihre Einflüsse (1953-2009)´. An dieser Stelle sei ein Rückblick erlaubt, um zu klären, was die insgesamt 256 auf zwölf CDs verteilten Titel repräsentieren sollen. Die Herausgeber haben ihr Bestes versucht, wenigstens einen Querschnitt der wichtigsten Künstler, Perioden, Aufnahmen und Stile aus der Welt jiddischer Gesangs- und Instrumentalmusik vorzustellen wie sie in Deutschland zwischen 1953 und 2009 zu hören gewesen ist. Zwei historisch und musikalisch wichtige Gruppen sind auf dieser Sammlung allerdings nicht zu finden: Zum einen sind das Aufnahmen von John Zorn und anderen Künstlern mit über 400 CDs auf seinem Tzadik-Label (aus Lizenzgründen). Zum anderen verzichtete man auf die Aufnahmen mit jiddischer Musik von Dutzenden Gruppen aus ganz Europa und Nordamerika, die einige Verbindungen nach Deutschland haben und deren schiere Zahl den Rahmen dieses Projekts gesprengt hätte. Die Herausgeber bedauern diese notwendigen Auslassungen und empfehlen die Internetsuche, die zu den meisten dieser wertvollen Aufnahmen führt. Die CDs 10 bis 12 befassen sich mit dem Zeitraum von Mitte der neunziger Jahre bis 2009. Klezmer aus den USA um die Jahrtausendwende Vorwort von Dr. Alan Bern Während der neunziger Jahre kam es zu einer geradezu verblüffenden Vermehrung und Streuung von Klezmer- bzw. Jiddisch-, New-Jewish-Music-, Radical-Jewish-Music-Bands und –Stilen. Das ging so weit, dass die noch 1989 in Deutschland gestellte Frage, ´´was Klezmer-Musik ist´´, schon 1995 mit ´´Alles und jedes´´ beantwortet werden konnte. Laut Giora Feidman, dem berühmtesten Klezmer-Musiker in Deutschland, bezieht sich der Begriff ´Klezmer´ auf einen Musiker in einem speziellen emotionalen/geistigen Zustand, nicht jedoch auf jiddisches Repertoire und Stil. Tatsächlich war es so, dass professionelle jiddische Instrumentalisten (Klezmorim) in Osteuropa und den USA unter vielen verschiedenen Kulturen lebten und spielten, was man positiv als musikalische Offenheit oder negativ als Wurzellosigkeit werten konnte. Klezmer-Musik hatte in den Vereinigten Staaten bereits in den dreißiger Jahren einen Großteil ihres ursprünglichen Zwecks im täglichen Leben der jüdischen Gemeinden eingebüßt. Sie wurde von ihrer sozialen Basis losgelöst und wehrlos dem Einfluss aktueller Modeströmungen ausgesetzt. So gab es in den Neunzigern für amerikanische Musiker des Klezmer-Revivals nur wenige Beschränkungen hinsichtlich ihrer kreativen Freiheit. Ihre Musik ging eher auf den Geschmack eines Konzertpublikums ein als auf die Bedürfnisse einer lokalen Gemeinde. Und der Mangel an genügend historischem Wissen über Klezmer-Musik in Deutschland überließ das Schreiben darüber weitestgehend Journalisten oder Band-Promotern, die oft genug romantisierten und Geschichten erfanden, um bei ihren Lesern oder potentiellen Kunden Eindruck zu machen. Es gibt aber noch einen weiteren Aspekt: Der Weltmusikmarkt war entstanden und brachte Möglichkeiten für und Druck auf Klezmer-Musiker mit sich, ein größeres Publikum zu erreichen, dessen Geschmack sie sich anpassten. Nach der Wiedervereinigung reduzierte ein drastischer Rückgang öffentlicher Gelder für Konzerte die Auftrittsmöglichkeiten für Bands, die weniger kommerziell orientiert waren. Der Boom der späten achtziger Jahre hatte zudem – wie vorausgesehen – zu einem Überschuss an Bands in den Neunzigern geführt. Die Folge war eine Übersättigung. Fernsehen, Film und Radio benutzten damals Klezmer-Musik viel zu oft als Hintergrund für alles, was mit jüdischen Themen zu tun hatte, selbst wenn es gar keinen relevanten Konnex gab. Besonders die jüdischen Gemeinden in Deutschland waren verärgert, permanent mit jiddischer Musik identifiziert zu werden, eine Assoziation, die historisch in großem Maße falsch ist. Einige wichtige Kritiker waren nun überzeugt, dass Klezmer-Musik eine Art Betrug war, und benutzten Termini wie ´Shoa-Biz´, ´Judenkitsch´ und ´jüdisches Disneyland´, was maßgeblich zum wachsenden Zynismus hinsichtlich der jiddischen Kultur beitrug. All das führte zu einer verworrenen Situation und wirkte auf die Musik zurück. Doch es gab auch eine durchaus positive Seite: Viele Klezmer-Musiker reagierten erstaunlich kreativ auf dieses Durcheinander. Vom

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Stand: 16.04.2019
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Dion - Abraham, Martin And John...plus
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(ACE Records) 11 Tracks 1968. Die Welt ist in Aufruhr. Die USA kämpfen in Vietnam. Die Russen dringen in die Tschechoslowakei ein. Studenten randalieren in Paris und Chicago. Martin Luther King wird in Memphis erschossen. Während dieses auf Dion DiMucci geht, ist unten in Florida, das weg vom Heroin kommt und sich vorbereitet, das Leben gerade zum ersten Mal in den Jahren zu leben. Dion wurde in den späten 50er Jahren als New Yorker Doo Wop Street Punk bekannt, eine Minute singen sie süß, die nächste spuckt Straßenhymnen wie The Wanderer und Donna The Prima Donna aus. Doch 1964 trockneten die Hits aus, als Dion sich immer mehr in die Welt der Narkotika verstrickte und seine Musik in Richtung Blues und Folklore drängte, die ihn längst verführt hatten. Aufgenommen bei Laurie Records, dem Label, auf dem er zum ersten Mal Ruhm gefunden hatte, ist ´´DION´´ der Klang einer Seele, die aus den Fesseln der Sucht befreit und allen Möglichkeiten des Lebens lebendig geworden ist. Abraham, Martin And John ist ein Lied von Dick Holler, das an das Leben von Abraham Lincoln, Martin Luther King und J.F.Kennedy erinnert. Obwohl das Lied lyrisch simpel ist, ist es unbestreitbar schön; Dion singt mit honigsüßer Traurigkeit und Bedauern, seine Stimme ist ein ausgereifteres Instrument als das, was er ein Jahrzehnt zuvor an der Straßenecke gehört hat. Es ist leicht zu verstehen, warum Mitch Miller aus Kolumbien Dion als potenziellen Erben von Sinatras Thron sah, obwohl Sinatras Stimme natürlich nie an Gesangsmagier wie Tim Buckley oder Fred Neil erinnert, da Dion hier ist. Abraham, Martin und John müssen während des politischen Chaos und der Unsicherheit der Zeit ein beruhigender Balsam gewesen sein. Seine Sehnsucht nach besseren Zeiten und besseren Männern und sein warmes, umarmendes Arrangement brachten ihn in die Top 5 der Staaten. Aber wenn jemand die Single umgedreht hätte, hätte er einen ganz anderen Sound gehört, der überhaupt keinen Beistand bot, sondern das Chaos und die Ungewissheit der Zeit umarmte. Daddy Rollin´ (In Your Arms) (hier als Bonustrack enthalten) wurde 1968 in Florida aufgenommen, in einem kleinen Aufnahmestudio in der Nähe von Dions Haus, mit karibischen Musikern, die Dion vor Ort traf. Aufgenommen kurz nach seinem Rückzug vom Heroin hat Daddy Rollin´ nichts von dem Gefühl der Freisetzung der A-Seite, sondern ist klaustrophobisch, unbequem und dunkel, erinnert an das Unbehagen und die Paranoia, die mit dem Leben des Süchtigen verbunden sind. Der Sound von Dion´s Blues- und Punkier-Pop-Exkursionen auf Columbia ist weg, seine Stimme trägt mehr, beinahe verflucht. Der angesehene Kritiker Dave Marsh nahm Daddy Rollin´ auf Platz 452 in seine Liste der 1001 besten Singles auf, die jemals aufgenommen wurden. Nicht schlecht für eine B-Seite. Marsh beschrieb die Platte so: ´´Gespenstische E-Gitarren klirren und klirren gegeneinander, Trommeln hämmern aus einem anderen Raum, vereinen sich in einem Bündel von Geräuschen, die nichts anderes symbolisieren als Schmerz und Angst.... Es war die furchterregendste Musik, die Dion je gemacht hat.´´ Wenn man es jetzt hört, ist es nicht weit vom Sound des Velvet Underground entfernt, was auch auf Dions Reunion-Album mit den Belmonts von vor einem Jahr zu hören war. Dion wandte sich mit Daddy Rollin´ an Laurie Records und sie stimmten zu, es zu veröffentlichen, vorausgesetzt, er nimmt auch Abraham, Martin und John auf. Nach der Auslieferung der Single kehrte Dion ins Studio zurück, um ein Album im gleichen Stil wie die Oberseite aufzunehmen. Sie besteht größtenteils aus Liedern anderer Leute und enthält mehr von Dions sanftem Gesang auf Kissen aus swoopenden, hochfliegenden Streichern und gelegentlichen, fast ´´Forever Changes´´-ähnlichen Hornarrangements. Es ist Musik, die Sie in eine hauchdünne, fast opierte Umarmung hüllt, nährt, sichert und erhaben macht. Die zweite Single des Albums, Purple Haze, unterscheidet sich radikal von der Originalversion. Dion macht Hendrix´ psychedelisches Brainstorming zu etwas weitaus Pastoralerem und Entspannenderem, mit einem Hauch von Mose Allison über den Gesang. Dion sang das Lied zu Hendrix, als sie sich eine Bühne teilten, und Jimi sagte ihm: ´´Es ist genau richtig, es ist ein anderer Ausdruck, aber an den gleichen Ort zu gehen.´´ Die anderen Songs des Albums stammen von Bob Dylan, Fred Neil, Lightnin´ Hopkins, Stevie Wonder, Leonard Cohen, Joni Mitchell und Dion selbst; sie weisen den Weg zu Dions Karriere als Sänger/Songwriter Anfang der 70er

Anbieter: Bear Family Recor...
Stand: 06.04.2019
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